Christian Leblé s’attache depuis une vingtaine d’années à transmettre sa passion de la musique. D’abord comme musicographe, donc avec des mots écrits, à Libération. Puis comme réalisateur de documentaires, avec des images. Ses films avec Jeffrey Tate, Hélène Grimaud, Dawn Upshaw, Gérard Mortier... sont diffusés sur Arte, France 5, Mezzo. Il a également travaillé à l’Opéra Royal de La Monnaie, à Bruxelles, pour mettre sur pied un réseau européen des services éducatifs des maisons d’opéra. Il réalise les textes et les interviews filmées du site internet de l’Orchestre de Paris et partagera le quotidien des musiciens de l'orchestre tout au long de la tournée en Asie.

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Née en 1982 à Seclin, Elise Thibaud débute la musique dès l’âge de 4 ans. En 1989, elle intègre le Conservatoire National de Région de Lille où elle obtient plusieurs diplômes dont la Médaille d’Or et le Premier prix de perfectionnement à l’unanimité en violon, et deux Premiers prix en musique de chambre et sonate à l’unanimité. Finaliste du Concours international des jeunes interprètes de Wattrelos, elle entre en 2000 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Gérard Jarry, puis dans celle de Roland Daugareil. Elle y obtient le Premier prix de Paris mention Très Bien et poursuit alors ses études en cycle supérieur dans la classe de Christophe Poiget au CNR de Boulogne-Billancourt. Désireuse de pouvoir offrir à son parcours les expériences les plus diverses, elle rencontre lors de master-classes de nombreuses personnalités du monde musical telles que Tibor Varga, Boris Garlistky, Jean-Jacques Kantorow, Olivier Charlier ou encore Mihaela Martin. Elle s’est produite à l’Orchestre Français des Jeunes, et sous la baguette de chefs prestigieux tels que Dimitri Yablonski, Vladimir Ashkenazy, Emmanuel Krivine, Kurt Mazur, Michael Gielen et Myu-Wung Chung. Passionnée de musique de chambre, elle travaille successivement avec Christian Ivaldi, Ami Flammer, Maurice Bourgues, Marc Coppey et Daria Hovora. En août 2004, elle est jeune artiste invitée lors du Festival de musique de chambre des Nuits Musicales Catalanes et joue aux côtés de Marielle Nordmann, Roland Piroux et Anne Quéffelec.

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Après des études au CNR de Bordeaux, Etienne Pfender se perfectionne à Paris auprès de Gabriel Bouillon et devient aussi l'élève de Patrice Fontanarosa à l'Ecole normale de musique de Paris. Il suit également les master-classes de Nathan Milstein à Zurich, puis les conseils de Michèle Auclair et de Maurice Crut. Il a reçu de nombreux prix, parmi lesquels le Prix du ministre de la Culture, le Second prix du concours international Michelangelo Abbado et le Cinquième prix du concours international Rodolfo Lipizer. Parallèlement à ses activités avec l'Orchestre de Paris, il se produit régulièrement en soliste ou en formation de chambre. En avril 2001, il parraine l'un des concerts de l'Orchestre de Paris pour les jeunes à la Cité de la musique.

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Françoise Douchet-Le Bris débute l'alto dès l'âge de huit ans. Elle étudie au Conservatoire National de Tourcoing, sa ville natale, où elle obtient les plus hautes récompenses. Admise en 1965 dans la classe d'alto de Léon Pascal et dans celle de Maurice Crut en Musique de chambre au CNSM de Paris, elle remporte, trois ans plus tard, le Premier prix dans ces deux disciplines. Dix années seront ensuite consacrées au quatuor à cordes à travers le monde entier. Elle entre à l'Orchestre de Paris en 1980 et concilie les concerts symphoniques, la musique de chambre au cœur d'un atelier de musique contemporaine, le jazz durant 5 années, et la connaissance de l'œuvre d'Astor Piazzola à travers divers concerts et enregistrements. Elle joue sur un alto fabriqué par Joseph Wagner en Autriche en 1773.

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Né à Marseille le 4 juillet 1974, Fabien Boudot débute le violon à l’âge de cinq ans au CNR de Bordeaux dans la classe de Micheline Lefebvre où il obtient la Médaille d’Or de violon puis la Médaille d’Honneur de la ville de Bordeaux. En 1991, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Pierre Doukan et Olivier Charlier. Il obtient, en 1994, un Premier prix de violon et, en 1995, le Diplôme de Formation Supérieure avec mention Très Bien. Il poursuit ses études au CNSMDP, en troisième cycle de Musique de Chambre, où il est Premier violon du Quatuor Brancusi dans la classe de Michel Michalakakos. Parallèlement, il étudie à la Musik-Akademie de Bâle, dans la classe de Walter Levin et Hatto Beyerle. Lauréat de nombreux concours (FNAPEC, Concours International de Musique de Chambre de Guérande, Illzach), il suit des master-classes avec de célèbres quatuors : Amadeus, Alban Berg, Ysaye, Hagen et se produit en concert en France et à l’étranger (Théâtre des Champs Elysées, Radio France, Suisse, Allemagne, Autriche…) En 1998, il est nommé soliste à l’Orchestre National des Pays de Loire. En 2000, il intègre l’Orchestre de Paris au sein duquel il participe à l’élaboration de plusieurs spectacles éducatifs et poursuit parallèlement une carrière de chambriste très active avec les solistes de l’Orchestre de Paris : Roland Pidoux, Frank Braley, Paul Meyer, Eric Lessage, Henri Demarquette.

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Né à Antony, Philippe Aïche commence l’étude du violon à l’âge de huit ans au conservatoire de sa ville natale. Après avoir obtenu une Médaille d’Or au Conservatoire National de Région de Versailles dans la classe d’Antoine Goulard, il entre au CNSM de Paris en 1979 dans la classe de Christian Ferras pour le violon et de Jean Hubeau pour la musique de chambre. Après l’obtention d’un premier prix de violon et de musique de chambre en 1983, il poursuit un cycle de perfectionnement de violon chez Michèle Auclair et de musique de chambre chez Jean Mouillère puis Roland Pidoux. Il a participé à de nombreuses « Master-classes » et reçu les conseils de grands maîtres comme Salvatore Accardo, Menahem Pressler, les membres du Quatuor Amadeus et János Starker. En 1985, il entre comme violoniste à l’Orchestre de Paris où il est actuellement premier violon solo. Parallèlement, il se produit régulièrement en France et à l’étranger (Allemagne, Italie, Suisse, Roumanie, USA) et notamment avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre de Picardie, l’Orchestre de chambre d’Auvergne et sous la direction de chefs tels Louis Langrée, Claus Peter Flor, Semyon Bychkov. Il a créé en février 1997 le Deuxième Concerto pour violon et violoncelle d’Eric Tanguy, dont il est le dédicataire, avec l’Orchestre de Paris sous la direction de Semyon Bychkov, et a interprété en novembre 1999, le Double Concerto pour violon et violoncelle de J. Brahms en compagnie d’Emmanuel Gaugué avec l’Orchestre de Paris sous la direction de Wolfgang Sawallisch. La musique de chambre prend une grand place dans ses activités et l’amène à se produire en compagnie de nombreux artistes comme Emmanuel Strosser, André Cazalet, Michel Arrignon, Pierre-Laurent Aimard, Pascal Moraguès, Wolfgang Sawallisch, Christoph Eschenbach… Avec le Quatuor Kandinsky (quatuor avec piano) dont il est membre depuis 1988, il a effectué trois enregistrements pour FNAC Music consacrés à des œuvres de Brahms, Chausson et Lekeu, Saint-Saëns et Castillon. Il est lauréat des Concours Internationaux de violon « Tibor Varga » (Sion) et « Lipizer » (Italie) et des Concours Internationaux de musique de chambre de Florence (Italie) et de Melbourne (Australie) avec le Quatuor Kandinsky. Il est professeur-assistant de la classe de Régis Pasquier au CNSM de Paris depuis 2003.

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Après avoir obtenu en 1991 son Premier Prix au Conservatoire de Musique S.Cecilia de Rome dans la classe du professeur Marco Costantini, Giorgio Mandolesi étudie avec Milan Turkovic à l’Ecole de Musique de Florence et Daniele Damiano (premier basson solo du “Berliner Philarmoniker”) à l’Accademia Chigiana de Sienne. Basson solo à l’Orchestra Giovanile Italiana et à la Gustav Malher Jugend Orchestre, il remporte quatre concours de basson solo : à l’orchestre du Théâtre P.L. da Palestrina de Cagliari, à l’orchestre du Théâtre La Fenice de Venise, à l’orchestre du Théâtre Carlo Felice de Gênes et à l’Orchestre de Paris. Après avoir été basson solo au Théâtre S.Carlo de Naples et au Théâtre Carlo Felice de Gênes, il entre basson solo à l’Orchestre de Paris. Il étudie le basson baroque et classique avec Alberto Grazzi à la Scuola Civica di Musica de Milan et obtient le Premier Prix en Juin 1999. Il joue ensuite avec plusieurs ensembles et orchestres sur instruments anciens, notamment La Petite Bande de Sigiswald Kuijken, Europa Galante de Fabio Biondi, La Grande Ecurie et La Chambre du Roi de Jean-Claude Malgloire, Balthasar Neumann Ensemble de Thomas Hengelbrock, l’Orchestre des Nations de Jordi Savall, Concerto Italiano de Rinaldo Alessandrini. Il est également membre des octuors à vent classiques Ensemble Philidor et Ensemble Zefiro, jouant avec des musiciens tels Alfredo Bernardini, Paolo et Alberto Grazzi. Il a été professeur à la Jove Orchestra de Catalunya et à la Escola Superior de Musica de Catalunya pour la formation de bassonistes espagnols, et professeur de basson baroque, classique et de musique de chambre à la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale de la ville de Saluzzo. Actuellement, il est professeur de basson moderne et baroque à la Musik Hochschule Winterthur de Zürich et assistant pour la classe de basson au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris. Il enregistre pour différentes maisons de disques comme Virgin (pour laquelle il a enregistré le concerto “La Tempesta di mare” de Antonio Vivaldi pour flûte, hautbois et basson avec Europa Galante), Calliope, Stradivarius et Bongiovanni.

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Née à Lyon en 1976, Maud Ayats entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1994, dans la classe d'Olivier Charlier. En 1997, elle obtient le 1er prix de violon à l'unanimité, puis, l'année suivante, le 1er prix de musique de chambre et le diplôme de formation supérieure mention Très Bien. Elle se consacre alors à la musique de chambre, en particulier au quatuor à cordes. Elle entre dans la classe du Quatuor Ysaÿe au CNR de Paris, puis à ProQuartett où elle participe à de nombreuses master-classes (Quatuor Berg, Quatuor Hagen, Walter Levin). En 2000, elle bénéficie également de l'enseignement du Quatuor Amadeus à l'Académie de Londres. Depuis, Maud Ayats se produit régulièrement lors de festivals de musique de chambre, dans diverses formations. De 1997 à 1999, elle a été membre de l'Orchestre des Jeunes de l'Union Européenne au sein duquel elle a joué sous la direction des plus grands chefs (Bernard Haitink, Sir Colin Davis, Vladimir Ashkenazy, Gennadi Rojdestvensky). Elle fait partie de l'Orchestre de Paris depuis 1993.

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Après avoir obtenu le premier prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, Gabriel Richard poursuit ses études au sein du même établissement avec un 3ème cycle de musique de chambre et l'atelier de musique contemporaine sous la direction de Gilbert Amy où il participe à de nombreuses créations. Il a été membre de l'Orchestre de la Garde Républicaine et est actuellement membre titulaire de l'Orchestre de Paris. Il a également été reçu comme violon solo au sein de l'orchestre de l'Opéra National de Lyon. Gabriel Richard joue régulièrement avec l'Orchestre des Champs Elysées et la Chapelle Royale sous la direction de Philippe Herreweghe, l'Ensemble Baroque de Limoges sous la direction de Christophe Coin. Il a enregistré un disque consacré à des oeuvres de Mozart, le Concerto pour violon de Kurt Weill et le Kammerkonzert de Berg. Gabriel Richard est membre du Quatuor Thymos.

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Stéphane Fiévet, né en 1963, est comédien et metteur en scène. Au long de son parcours professionnel, il associe création artistique et responsabilités culturelles. Après des études scolaires à Pau, où il commence le théâtre, il conjugue tout d'abord des études universitaires en Lettres modernes à l'Université de Toulouse Le Mirail (DEA), une formation au conservatoire de région et une activité de comédien au Centre dramatique national de Toulouse (1981-85). Puis, il accomplit ses obligations militaires comme coopérant au Centre culturel français de Bangui (République centrafricaine), en qualité de metteur en scène (1985-87). Il fonde alors la Troupe nationale centrafricaine de théâtre, avec laquelle il remporte un prix de la mise en scène à Radio France Internationale. De retour en France, il suit une formation nationale de responsables d¹entreprises artistiques et culturelles à l¹ANFIAC (1988-89), et suit l'université du théâtre des nations (Institut international du théâtre - UNESCO) en Finlande et en Corée du Sud. Il collabore avec Radio France Internationale pour le concours théâtral interafricain et pour diverses émissions. Il est chargé en 1990 de la direction artistique du Festival Les Boréales à la scène nationale de Douai, et se voit confier par le Ministère de la Culture une mission de préfiguration du Centre national du théâtre, mission accueillie par l'ONDA. Cofondateur en 1991 de la compagnie théâtrale Terra Incognita, après une résidence artistique de six mois à la scène nationale de Dunkerque, il prend en 1992 la direction du théâtre d'Epernay avec mission d'inscrire ce théâtre dans le réseau national des établissements culturels. Metteur en scène - directeur, il crée alors à Epernay Le Salmanazar, successivement théâtre missionné puis scène conventionnée, auquel la compagnie Terra Incognita, dont il assure la direction artistique, est associée. Pendant 13 ans, il développe un projet d'action culturelle en région Champagne-Ardenne et crée une vingtaine de spectacles, joués en France et à l¹étranger (cf. liste des spectacles). Stéphane Fiévet, élu au conseil national du Syndeac (syndicat national des entreprises artistiques et culturelles) dès 1996, en est successivement vice-président, puis président de 2003 à 2006. Il participe notamment à la création de la Fédération nationale des Employeurs du spectacle vivant, et occupe les fonctions de vice-président de la FESAC. Il quitte ses fonctions au Salmanazar et au Syndeac en 2006, et est chargé par les ministres de la culture et de la communication successifs (2006-2008) d'une mission pour le développement des relations internationales du théâtre français (Unesco et Union européenne notamment), mission accueillie au Centre national du Théâtre. Il prépare un rapport « Pour une politique communautaire du spectacle vivant, propositions dans le cadre de la présidence française de l'Union européenne en 2008 » qui sera remis au premier trimestre 2008 à madame la ministre de la culture. Il prépare actuellement la mise en espace d'un concert de l'Orchestre de Paris (8ème Symphonie dite « des Mille », de Gustav Mahler) au Palais Omnisports de Paris Bercy.

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Basse au Chœur de l’Orchestre de Paris. Christopher Hyde a rejoint les rangs du Chœur de l’Orchestre de Paris dès sa création en 1976. Outre ses activités musicales et chorales, il travaille au ministère de la Défense, où il exerce des fonctions d'interprète et de traducteur, et où il est également responsable de l'organisation d'événements.

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Soprano II au Chœur de l’Orchestre de Paris. Entrée en septembre 2005. 33 ans. Après des études universitaire d’Histoire/Géographie (DEA d’histoire, spécialisée en Histoire culturelle), Virginie Estève a intégré durant cinq années le Centre de musique baroque de Versailles au sein duquel elle a travaillé à l’Atelier de recherches spécialisé sur la musique baroque française puis à la préparation et à l’organisation du Festival "Automne musical à Versailles". Depuis quelques mois, elle est responsable des Colloques et Journées d’études au château de Versailles.

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Jean-Marc Poligné est bibbliothécaire-assistant à l'Orchestre de Paris depuis 2000, après avoir été successivement dessinateur industriel, graveur de musique et bibliothécaire à l'ONDIF.

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Né en 1955, Gilles Henry débute le violon à l'âge de cinq ans. Très tôt, il montre des dispositions exceptionnelles pour I'instrument. Il entre très jeune (12 ans) au CNSM de Paris, tout d'abord dans la classe préparatoire de René Bénédetti, puis dans la classe supérieure de Gérard Jarry dans laquelle il obtient son premier prix. Il est ensuite admis, sur concours, en troisième cycle de perfectionnement où il aura la chance de travailler pendant deux ans avec quelques-uns des plus grands maîtres du violon Henryk Szering, Sandor Vegh et Franco GuIli. Il participe alors à plusieurs concours internationaux, est semi-finaliste du Concours International Paganini à Gènes, puis lauréat du Concours International de Naples et remporte la médaille d'argent du Concours International de Genève (pas de premier Prix décerné). Il participe alors à plusieurs tournées en tant que soliste avec l'Orchestre Jean-François Paillard et suit en même temps au CNSM de Paris le cycle de perfectionnement de musique de chambre avec son frère Yves en formation de sonate dans la classe de Maurice Crut. Pendant deux ans, ils vont approfondir le répertoire de sonate et découvrir celui du Trio auquel ils vont désormais se consacrer. Gilles Henry entre en 1978 à l'Orchestre de Paris dont il fait toujours partie, appréciant de travailler sous la baguette de quelques-uns des plus grands chefs d'aujourd'hui. Sa passion pour le métier de musicien d'orchestre le conduit à participer, en tant que membre de l'équipe pédagogique, à la création de l'Orchestre Français de Jeunes. Il donne également plusieurs concerts avec l'Orchestre National de Chambre de Toulouse comme Premier Violon Solo invité. Parallèlement à ses activités d'instrumentiste, Gilles Henry enseigne au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison.

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Premier clarinettiste solo de l’Orchestre de Paris depuis 1995, Philippe Berrod est régulièrement invité à jouer en soliste au sein du Chamber Orchestra of Europe, de la Bayrische Rundfunk à Munich, et du Mahler Chamber Orchestra. Premier prix à l’unanimité au conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et lauréat de nombreux concours Internationaux (Paris, Vierzon, Prague,Trapanni, Fondation Menuhin, Prix du ministère de la culture), il se produira au cours de la saison 2007-2008 aux côtés du violoniste Gil Sharon dans la salle du Concertgebouw d’Amsterdam, en tournée en trio avec Michel Portal et Paul Meyer, avec le trio Wanderer et le comédien Eric Genovez de la comédie Française, ainsi qu’en concert avec l’Orchestre Philharmonique de Bogota et Mexico, dans le Concerto pour clarinette de Mozart. Dans le domaine de l’enseignement, il est invité cette année à donner des “master-classes” au Conservatoire Supérieur de musique de Pékin, Shanghai et de Copenhague. Philippe Berrod travaille avec de nombreux compositeurs d’aujourd’hui, et crée les œuvres pour clarinette solo de Gualtiero Dazzi, Luis Naón, Bruno Mantovani, Olivier Greif, Alessandro Solbiati, Philippe Hersant. En compagnie de ses amis musiciens, il partage le goût des sentiers non-balisés de la musique vivante et fait partie des groupes : “Jazz connotation Quartet”, "Diabolicus”. Par ailleurs, il se produit avec “le Sirba octet”, groupe de musique Yiddish et tzigane. Philippe Berrod vient de graver avec le pianiste Jean-François Zygel un disque d’improvisation pour le label naïve.

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Flûtiste de formation classique, Hélène Codjo travaille depuis longtemps en direction du jeune public. Elle est actuellement Responsable de l’Action culturelle à l’Orchestre de Paris. Elle commence sa carrière en tant que professeur de flûte traversière en écoles de musique, et encadre des stages mêlant la pratique instrumentale à l’improvisation et à la création. Parallèlement, elle écrit des contes, livrets et poèmes mis en musique par des compositeurs, et réalise des spectacles musicaux pour des écoles de musique et des ensembles de musique de chambre (Au royaume des cuivres pour l’Ensemble Odyssée, Ménage à quatre pour le Quatuor Debussy). En 1992, elle remporte le 1er prix du concours national du conte pour enfants de Saint-Jean-de-Monts, pour Capitaine englouti, qui est alors édité par Ouest-France. De 2000 à 2002, elle écrit trois textes mis en musique par André Serre-Milan pour la Péniche-Opéra (Paris) : Quatuor n°1 avec ténor, Correspondance(s) (en regard du Journal d’un disparu de Janáček), A quatre voix (Le Printemps de la Mélodie vol.1/ Label Maguelonne). Se passionnant depuis une quinzaine d’années pour les flûtes extra-européennes, elle utilise cette nouvelle facette pour l’enregistrement de disques et livre-disques destinés aux enfants, sur des musiques originales d’André Serre-Milan, Jean-François Alexandre, Vincent Bouchot ou Frédérick Martin, pour les labels Naïve, Frémeaux et Textivores. Elle dédie Poupées russes à la mémoire de sa mère.

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Lionel Bord débute la musique par l’apprentissage du basson au Conservatoire national de région de Nantes puis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) où il obtient, en 1998, un Premier prix dans cette discipline. Il étudie également la composition et l’orchestration avec Allain Gaussin avant d’être admis, en 2001, dans la classe d’Emmanuel Nunes au CNSMDP. Il travaille l’analyse avec Frédéric Durieux et Alain Mabit, les nouvelles technologies appliquées à la composition avec Luis Naon, Yan Geslin et Tom Mays et l’orchestration avec Marc-André Dalbavie. Il obtient un Prix d’analyse en 2002 et un Prix de composition en 2006. Après avoir été pendant trois ans le basson solo de l’orchestre de l’Opéra de Rouen, il intègre, en octobre 2003, l’Orchestre de Paris. En 2003, son œuvre Tenebrae pour clarinette et trio à cordes est créée sous la direction de François-Xavier Roth, dans le cadre des Journées de la composition du CNSMDP. En 2004, il écrit Nébuleuses pour quatre saxophones soprano. Commande du quatuor Habanera, cette œuvre figure sur leur nouveau disque L’engrenage (label Alpha), où elle fait l’objet d’un travail expérimental sur l’improvisation avec Louis Sclavis. En 2005, son œuvre Poursuivant l’ombre comme un rêve, en hommage à Mendelssohn, a été créée par l’Orchestre Poitou-Charentes sous la direction de Arie van Beek, dans le cadre de sa saison 2005/2006. Ses pièces abordent tous les types d'effectifs, du solo à l’orchestre symphonique, en passant par l'électronique et la voix. Elles sont régulièrement interprétées par des solistes ou par des ensembles spécialisés (quatuor Habanera, quatuor Axone, Ensemble Berlingot, Orchestre Poitou-Charentes,…) en France comme à l’étranger (Slovénie, Michigan, Serbie).

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